Làm Phim Bằng Giấy Và Bút Màu, Hướng Dẫn Các Bước Làm Hoạt Hình 2D

1. Phim hoạt hình – Anime

Có nhiều thể loại hoạt hình. Từ giấy cắt dễ dàng và đơn giản cũng hoàn toàn có thể làm phải một phim hoạt hình. Thời điểm còn bé nhỏ hẳn không ít người từng vẽ hình vào tập giấy rồi tinh nghịch lật nhanh các tờ trong tập giấy đó để triển khai cho hình vẽ gửi động. Đó đó là kỹ thuật cơ bản làm căn nguyên cho ảo giác vận động hoạt hình. Phim hoạt hình giấy cắt là vẻ ngoài cổ xưa với thô sơ nhất áp dụng kỹ thuật này. Thời buổi này hoạt hình giấy cắt vẫn được sử dụng rộng rãi và một vài serie như South Park bằng chứng nó không hề sút nhát sức thu hút.

Bạn đang xem: Làm phim bằng giấy

Hoạt hình sáp – quy mô sáp được chụp tại vị trí và tứ thế khác biệt để khiến cho chuyển động. Cách thức này được cải cách và phát triển lên thành môn nghệ thuật thời thượng bởi bậc thầy Ray Harryhausen trong sản phẩm của ông Jason and The Argonaunts. Nick Park cũng danh tiếng với phim hoạt hình sáp qua phim đoạt giải Oscar là Wallace & Grommit và cách đây không lâu là Chicken Run.

Hoạt hình rối – những nhân vật cử động thông qua sự điều khiển của người khiển rối. Ban đầu không thông dụng lắm vì fan ta hoàn toàn có thể đến coi diễn xuất trực tiếp trên rạp. Những phim hoạt hình rối giớ đây vận dụng hiệu ứng hình ảnh âm thanh làm con rối chân thật hơn với thu hút một bộ phận không nhỏ dại các khán giả nhỏ tuổi tuổi.

Hoạt hình 3D được thiết kế 100% bằng vi tính. Như thương hiệu gọi, các nhân vật cùng cảnh nền đều được thi công trong môi trường thiên nhiên đồ họa 3D. Hoạt cảnh được lập trình với việc trợ giúp các chương trình làm phim hoạt hình 3D siêng biệt. Shrek, Final Fantasy The Spirit Within là ví dụ điển hình nổi bật của thể một số loại này.

Bài viết xin chỉ giới hạn ở phim hoạt hình cel mà phần nhiều anime sử dụng. Phim hoạt hình cel là phim hoạt hình được thực hiện bằng giấy kính nhựa Celluloid – bởi vậy mang tên là Cel. Những cel được thu xếp theo trình tự nhất quyết để tạo hoạt động hoạt hình tương tự cách lật tập giấy tuy nhiên với qui mô to hơn nhiều.

Làm phim phim hoạt hình 3D sẽ xuất hiện tại kỳ 4 của FPT Arena

2. Bạn làm phim hoạt hình

Nhiều người đồng hoá bạn làm phim hoạt hình với họa sĩ vẽ họat hình. Điều này chưa hẳn lúc nào thì cũng đúng. Ai cũng biết Walt Disney làm phim hoạt hình. Tuy thế ông không gia nhập vẽ phần lớn các phim công ty ông phát hành, độc nhất vô nhị là những phim nổi tiếng về sau như Công Chúa Ngủ vào Rừng xuất xắc Giai nhân và quái vật… Walt Disney được người ta biết đến như nhà sản xuất và triển lẵm hơn. Những người dân được ông thuê làm họat hình – các họa sỹ mới là fan làm nên vận động và mặt đường nét nghệ thuật trong các phim của Disney.

Đạo diễn anime đa số là hoạ sĩ. Tuy có giám đốc nghệ thuật phụ trách nhưng những đạo diễn như Miyazaki mê say tự thân bình chọn và chỉnh sửa bạn dạng vẽ các họa sỹ dưới tay. Vì chưng đó, đến rạp hay xem trên TV ta không chỉ trải nghiệm tài năng đạo diễn mà nhiều khi cả nét vẽ của họ.

3. Ý tưởng

Quá trình triển khai anime ban đầu từ ý tưởng, kịch bản hay một manga đã tất cả số lượng fan hâm mộ yêu mê say nhất định. Hay là xuất phát điểm từ sự thành công xuất sắc của manga. Điều này nhằm mục tiêu đảm bảo bình yên về mặt đầu tư chi tiêu cho các nhà tài trợ. Lúc manga thành công, người sáng tác được kính chào mời gia nhập trực tiếp có tác dụng anime hoặc loại gián tiếp với tư biện pháp cố vấn. Nhiều người sáng tác manga coi anime như bước đột phá quan trọng trong công việc và nghề nghiệp và phần lớn đạo diễn anime phần đa xuất thân từ họa sỹ manga.

Ý tưởng của các đạo diễn có tên tuổi trong ngành công nghiệp được những nhà đầu tư đặc biệt chăm chú khi chu đáo tính khả thi của bài toán tài trợ. Những ý tưởng phát minh này được thiết kế thành bạn dạng đề nghị thực hiện phim, trong số đó phát thảo cụ thể câu chuyện, các nhân vật bao gồm và phần lớn yếu tố để nó trở đề xuất một phim nạp năng lượng khách. Bản đề nghị được kèm theo vài bức vẽ minh họa cho ý tưởng và kỹ năng thể hiện nay của đạo diễn.

4. Kinh phí đầu tư

Tương quan mà nói, có tác dụng phim hoạt hình tốn ít kinh phí đầu tư hơn làm cho phim vật liệu nhựa với đầy đủ siêu sao minh tinh màn bạc. Mức độ vừa phải một anime màn ảnh rộng có chi phí từ 5 mang đến 10 triệu US$. Trong những khi đó ngân sách chi tiêu phim nhựa thường xuyên lên tối thiểu vài ba chục triệu US$. Tuy vậy các anime được quánh biệt đầu tư như Mononoke Hime, Spirited Away đòi hỏi tài năng, kỹ thuật và đồng thời là nguồn tài chính to con không lồ.

Sản xuất phim bắt đầu ngay khi kinh phí đầu tư được chấp thuận bởi hội đồng tài trợ. Làm cho anime bao giờ cũng là cơn ác mộng trong phòng sản xuất vì các họa sĩ kĩ năng rất mắc khách. Nếu không có người có khả năng thực hiện tại và tiến hành đúng quá trình thì vẫn không đảm bảo an toàn được phim sẽ trình làng đúng như cam đoan với bên đầu tư. Vày bị số lượng giới hạn về tài thiết yếu và tính mùa vụ của vấn đề sản xuất nên các studio anime chẳng thể thuê họa sĩ dài hạn nhưng chỉ theo phù hợp đồng. Mọi khi có dự án, những studio lại bắt buộc đi săn tìm khôn cùng quyết liệt. Cùng khi săn được thì tận dụng tối đa các họa sĩ hết khả năng. Ở cao điểm của quá trình sản xuất hầu hết các studio thao tác làm việc 24/24, chia ra làm nhiều ca. Đèn luôn luôn thắp sáng ngày tương tự như đêm qua khung cửa hồ hết toà nhà studio anime triệu tập thành từng các ở Tokyo..

5. Bản vẽ phân cảnh

Người ta bửa nhiệm những vị trí thiết yếu như xây đắp nhân vật, họa sĩ chủ chốt, giám đốc nghệ thuật. Đạo diễn cùng nhà sản xuất cùng thao tác với nhau lên planer để đảm bảo an toàn phim được triển khai đúng tiến độ, trong tầm ngân sách đầu tư và với hóa học lượng cao nhất có thể. Một thời gian biểu cụ thể sản xuất phim thuộc trình từ và tiến trình công việc. Từng phần của quy trình được sắp xếp có công nghệ để tránh chậm trể dẫn cho tình trạng chậm rì rì trể ngơi nghỉ các thành phần khác cùng tổng thể kế hoạch sản xuất. Bên sản xuất giám sát quá trình và chịu trách nhiệm trước nhà chi tiêu về quá trình sản xuất phim. Các quyết định không giống được giao cho đạo diễn và giám đốc thẩm mỹ và nghệ thuật cùng những họa sĩ: dùng phong cách nào ? Thật, diễu, fantasy giỏi avant garde ? bầu không khí của toàn phim sẽ núm nào …vv..

Bản vẽ phân cảnh được bước đầu đầu tiên. Vẽ phân cảnh là một công đoạn công phu, yên cầu sức trí tuệ sáng tạo và chi tiết cao. Phiên bản vẽ phân cảnh sẽ tùy chỉnh mỗi cảnh. Giống như phân cảnh đến phim nhựa tín đồ thật đóng góp nhưng bởi vì là hoạt hình nên bản phân cảnh mang tính chất tỉ mỉ cao hơn, cho biết cụ thể các cảnh sẽ tiến hành vẽ nắm nào, góc quay, màu sắc sắc, các chi tiết phụ, bao gồm để chỉ dẫn các họa sĩ khác trong studio vẽ nhân vật cùng cảnh. Bạn dạng vẽ phân cảnh cũng bao gồm luôn chú thích về âm thanh và nhịp độ mang lại từng cảnh.

Nhiều đạo diễn say đắm tự tay thực hiện bản vẽ phân cảnh nhưng thỉnh thoảng một team những họa sỹ chuyên biệt, Giám Đốc Nghệ Thuật hay như là 1 nhân viên chủ chốt được chỉ định và hướng dẫn để thực hiện. Mọi người sẽ họp lại cùng với nhau nhằm thống tốt nhất hình ảnh các nhân vật và bối cảnh. Đồng thời Giám Đốc thẩm mỹ sẽ tiến hành một bảng trả lời cảnh nền cho thấy thêm tông và lọat màu sắc được sử dụng.

Bản vẽ phân cảnh được đầu tư kỹ do nó là yếu tố thứ nhất dẫn đến thành công của việc sản xuất anime. Không chỉ mang phương châm kịch bản, bạn dạng vẽ phân cảnh còn nhập vai trò “thần” của anime, nhờ vào đó toàn bộ mọi người rất có thể hòan thành phần bản thân đúng. Khi triển khai một dự án công trình chung quanh hồ hết góc ngách các studio luôn luôn treo lủng lẳng đầy hình ảnh phóng tác từ bạn dạng vẽ phân cảnh sẽ giúp tất cả những người dân tham kéo tâm phát minh toàn phim.

6. Vẽ

Cũng tương đương phim thường, anime được chia làm nhiều cảnh và sau cùng ghép lại với nhau. Từ bạn dạng vẽ phân cảnh với các gì sẽ xẩy ra trên màn ảnh qua từng cảnh một, họa sĩ sẽ vẽ các cơ thể chính – đầu với cuối của cảnh. Đạo diễn tiếp tục kiểm tra các khung hình chính. Trong trường hợp cần thiết ghi chú để sửa chữa thay thế hay nuốm đổi. Nhiều đạo diễn đích thân chỉnh sửa nhưng phần nhiều chỉ chú thích giải đa số gì cần biến đổi để họa sỹ theo đó mà chỉnh vẽ lại. Các cảnh vẽ khi nào cũng tất cả tối thiểu 2 người. 1 người vẽ cùng 1 tín đồ kiểm tra, bảo vệ cảnh bị không không đúng đoạn.

Tùy theo anime được lồng giờ trước giỏi sau mà trọng lượng vẽ nháp studio các hay ít. Về tối thiểu phải có một bạn dạng vẽ hoạt hình nháp nhằm trình cáo doanh nghiệp sản xuất và các nhà tạo ra phim nhằm họ an tâm. Đa số anime được vẽ trước, kế tiếp thêm music và lồng giờ đồng hồ sau. Nhưng điều này dễ dẫn cho miệng của nhân vật không đúng mực cùng nhịp theo lồng tiếng, khiến cho hiện tượng “nhấp nháy miệng” rất điển hình nổi bật của anime. Một trong những anime đơn nhất lồng giờ trước như Akira, dựa trên lồng giờ vẽ mồm nhân vật theo những nguyên âm phát ra. Biện pháp này rất công trạng đòi hỏi chi tiêu lớn về thời gian và công sức của con người và cùng theo đó tài chính. Vị vậy khôn cùng ít lúc được áp dụng. Thiệt ra lồng giờ trước không tồn tại gì không quen trong việc sản xuất hoạt hình, đã được Walt Disney ứng dụng rộng thoải mái từ lâu.

Để hình hình ảnh chuyển động, fan ta cần thêm nhiều khung hình nối cảnh vào khoảng cách giữa 2 khung hình chính. Nối cảnh giúp đưa hình nhịp nhàng và trôi chảy thân các cơ thể chính. Sự trôi chảy phụ thuộc vào số lượng cơ thể / giây và vấn đề này lại chịu ảnh hưởng lớn vào ngân sách đầu tư và thời gian cho phép. Họa sỹ vẽ nối cảnh dựa vào bảng thời gian được cung cấp cho thấy thêm bao nhiêu size hình quan trọng cho từng cảnh. Chúng ta thuộc cấp thấp nhất trong những các hoạ sĩ tham gia làm hoạt hình, ăn công theo số cơ thể vẽ thêm và đảm nhiệm luôn luôn việc thoa xóa những lời dặn dò bên trên khung chính và những đường vẽ nguệch ngoặc vạc thảo.

Việc tô màu sắc được tiến hành dựa trên một quyển lí giải qui định rõ ràng các color được lựa chọn và biện pháp tô đến từng khung hình. Gam màu thực hiện rất đa dạng. Một anime rất có thể dùng trên 300 màu không giống nhau. Phụ thuộc vào cái nhìn thẩm mỹ và nghệ thuật của chuyên viên màu, tông màu có thể thiêng về một màu chủ lực nào đó. Đỏ, vàng với xanh hay là rất nhiều màu hay được chuộng.

Mỗi cảnh gồm nền riêng và trong phim sẽ tiến hành nhìn thấy từ khá nhiều góc cạnh khác nhau. Nền là một trong những phần đóng góp không hề nhỏ cho thành công xuất sắc tòan cục của một cảnh. Anime có toàn cảnh lịch sử đòi hỏi cảnh nền thiệt sự ấn tượng. Sự đòi hỏi này khiến cho những người làm anime phải nghiên cứu và phân tích kỹ những cảnh để rất có thể vẽ nền cho phù hợp và tô điểm nhấn cho bối cảnh. Ghép thử nền dưới các nhân vật, fan ta chất vấn lại lần cuối để bảo đảm an toàn nó nạp năng lượng khớp may mắn muốn trước lúc đưa qua bước xử lý kế tiếp.

7. Cel

Các bạn dạng vẽ không có lỗi sẽ tiến hành chuyển thành giấy kính nhựa Celluloid. Người ta đồ lại cùng tô color từng cel dựa trên bản vẽ giấy trước đó. Các bạn thấy trên net các fan hâm mộ mua bán, dàn xếp cel cùng với nhau đó là cái này. Văn minh hơn công việc được dễ dàng và đơn giản hoá bằng cách thông qua thứ photocopy quánh biệt.

Cel tiếp đến được đưa sang 1 máy chụp bài bản với độ sắc nét cao để chụp. Một đoạn fim khuôn khổ 1 tiếng có thể lên mang lại hơn trăm nghìn cel đề xuất chụp. Đạo diễn, giám đốc nghệ thuật và thẩm mỹ và chủ tịch hình hình ảnh sẽ đưa ra quyết định lăng kính, tiêu cự cùng thiết bị máy chụp làm sao được dùng cho mỗi cảnh để đạt hiệu ứng đúng như ao ước đợi. Kèm từ đó là phía dẫn cụ thể cho bạn chụp. Toàn bộ cel, nền, với ghi chú cùng bảng thời gian được giao cho phần tử chụp hình ảnh thực hiện.

8. CG và cách xử lý vi tính

Vài năm quay trở về đây những phim thực hiện CG từ máy vi tính. Tuỳ theo nhu cầu mà người ta gồm engine riêng rẽ để tiến hành phần 3 chiều cho phim. Gồm khi vận động 3 chiều như Ghost in the Shell. Gồm khi tương quan đến phối hợp 2D và 3 chiều như trong Metropolis tuyệt Macross Plus.

Phim được đưa qua xử lý bởi vi tính để tạo thành hiệu ứng. Toàn diện các phần được đưa thành tài liệu kỹ thuật số để tiện cho việc cắt xén và biên tập. Digital hóa cũng góp các thao tác trau chuốt mang tính chất nghệ thuật, cinematic tiện lợi hơn. Chỉ một trong những ít các studio anime có phần tử làm CG riêng. Đa số cần đưa tối ưu ở những studio CG siêng biệt. Các dự án anime bự được giải pháp xử lý ở các trung tâm cách xử lý ở Tokyo. Các dự án nhỏ dại hơn được gửi qua trung trung ương xử lý hoạt hình ở Hàn Quốc. Không riêng gì anime mà không hề ít fim hoạt hình phương tây lúc này cũng được gửi qua nước hàn xử lý vày tính chuyên nghiệp hóa và chi tiêu thấp.

Xem thêm: Vì Sao Nsnd Trần Lực Trở Thành Đạo Diễn Táo Quân Là Ai, Nsưt Trần Lực Không Làm Đạo Diễn Táo Quân 2024

Tăng cường những ứng dụng của vi tính vào phim hình ảnh đã tác động đến cách làm anime. Ngày nay, bạn ta hay nhắc đến từ digital cel tốt digital hóa cel. Các studio không hề dùng giấy celluloid truyền thống lịch sử mà đã chuyển hẳn qua kỹ thuật số. Các bạn dạng vẽ được scan trực tiếp vào máy tính để chỉnh sửa, đánh màu. Dr Slump TV serie 1997/98 của Toei được tô màu hòan tòan bằng máy vi tính. Mononoke Hime chắc hẳn rằng đã không giới thiệu công bọn chúng đúng hẹn nếu không tồn tại sự giúp sức của kỹ thuật số. (Tuy số được vẽ cùng tô màu nghệ thuật số chỉ chiếm dưới 5% toàn bô cel của phim)

Máy vi tính còn rất có thể thực hiện một số thao tác làm việc phức tạp như nối cảnh. Các cơ thể ở giữa sẽ tiến hành mô phỏng và tạo thành chuổi links 2 khung người đầu và cuối lại. Điều này góp rút ngắn thời hạn và giảm thiểu sức lực rất nhiều. Mặc dù nhiên, giá cả khổng lồ phạt sinh từ những việc vi tính hoá này phần làm sao giới hạn kĩ năng áp dụng nó vào anime. Vẽ tay kinh tế hơn. Vì chưng vậy cho tới khi ngân sách cho vật dụng vi tính, ứng dụng và các kỹ sư cần thiết giảm một biện pháp đáng đề cập thì công đoạn “lao cồn chân tay” như họa sĩ vẽ nối cảnh vẫn là 1 phần không thể thiếu thốn của qui trình làm anime.

9. Nhạc phim

Nhạc phim gồm vai trò rất đặc biệt quan trọng trong anime. Nó sẽ đem phần hồn đến cho hình hình ảnh qua sự thi vị, lãng mạn, hùng tráng, cổ kính tùy theo theme của phim như đạo diễn mong mỏi muốn. Công ty soạn nhạc hợp tác vào làm việc trước các hoạ sĩ, ngay khi bản vẽ phân cảnh được phân phát. Nhạc phim gắn chặt với quy trình sản xuất và bao gồm thể đổi khác nhiều lần theo sự biến đổi của phim đối với dự kiến ban đầu. Hầu hết các anime có túi tiền cao như Akira, Ghost in the Shell, các phim của Studio Ghibli… đều sở hữu dàn hoà tấu cùng nhạc sĩ riêng rẽ để giao hàng cho phần âm nhạc.

Và cuối cùng…

Anime được trình chiếu thử cho những nhà đầu tư và phân phối phim phê duyệt. Sau đó reviews khán giả với rất nhiều phiên bạn dạng khác nhau tùy thuộc vào thị ngôi trường và đối tượng người dùng người xem….

(Dân trí) - nhì nam sinh ngôi trường Đại học tập RMIT thực hiện tập phim hoạt hình về môi trường thiên nhiên và giành giải phim hoạt hình xuất dung nhan tại liên hoan tiệc tùng phim nước ngoài Nature Without Borders.


Nguyễn Hoàng Phúc Nghi cùng Nguyễn cát Vũ là sinh viên năm cuối ngành kiến tạo (Truyền thông số) của trường Đại học tập RMIT, TPHCM, đôi khi là tác giả bộ phim hoạt hình "Safari" (cuộc đi săn - PV).

Bộ phim "Safari" nằm trong thể loại phim hoạt hình tĩnh thiết bị (stop motion), được xây dựng bởi kỹ thuật giảm giấy. Vũ cùng Nghi đã thực hiện kỹ thuật giảm từng hình hình ảnh riêng lẻ rồi gắn ghép cùng nhau để chế tác thành chuỗi động tác của sự vật.

Chia sẻ với Dân trí, Vũ và Nghi cho biết, bộ phim truyền hình được thực hiện trong khoảng thời gian từ 3 đến 4 tuần do đó là sản phẩm vào cuối kỳ cho học tập phần phim hoạt hình Pixilation, trong những môn học chăm ngành thuộc công tác Cử nhân thiết kế (Truyền thông số).

Chủ đề về môi trường thiên nhiên vốn là một trong những chủ đề trao đổi phổ biến khiến cho hai phái nam sinh phải sáng tạo trong phương pháp truyền mua nội dung tới khán giả.

Chính do thế, Nghi với Vũ không chỉ là áp dụng đông đảo kỹ thuật được giảng dạy trên trường ngoài ra liên tục cập nhật những loài kiến thức bên phía ngoài như xử lý sự phản xạ ánh sáng, tận dụng tối đa khúc xạ ánh nắng để chế tạo ra hiệu ứng mang lại cảnh quay, khiến tác phẩm trở cần thú vị hơn.

Tiêu tốn khoảng 100 tờ giấy đã qua sử dụng

Vì cách thực hiện là giải pháp quay bóng những sự đồ dùng phản chiếu lên tường bắt buộc hai nam sinh đang tận dụng phần đông tờ giấy cũ để gia công đạo thay cho cỗ phim. Nghi và Vũ đang tốn khoảng chừng 100 tờ giấy đã qua sử dụng và dùng thêm những loại giấy không giống ở những kích thước khác nhau.

Ngoài ra, rất nhiều tờ giấy được dùng làm đạo cụ đa số là giấy đã qua sử dụng, đồng thời bọn chúng em cũng tận dụng công nghệ để "làm nháp" trong các bước xây dựng hoạt động nên cũng giảm bớt được phần nào rác thải trong quy trình sản xuất", cat Vũ phân chia sẻ.

Ăn bún đậu mắm tôm để tìm ra giờ nói thông thường

Trong quá trình làm việc, nhì nam sinh ko tránh khỏi phần nhiều lúc xẩy ra mâu thuẫn: "Có gần như phân cảnh mình thích làm không giống đi đối với kịch phiên bản nhưng Nghi lại muốn làm theo kế hoạch buộc phải chúng em cần thiết tránh khỏi gần như lúc bất đồng quan điểm", Vũ mang đến biết.

Để giải quyết mâu thuẫn, hai đại trượng phu trai đã thuộc nhau ăn bún đậu mắm tôm vào thân đêm để tìm ra tiếng nói của một dân tộc chung.

"Chúng em đã cùng mọi người trong nhà đi nạp năng lượng để tinh thần thoải mái hơn sau đầy đủ giờ phút làm việc mệt mỏi, căng thẳng.

Đêm hôm đó, chúng em nhất định đi ăn uống bún đậu mắm tôm và cùng giải quyết mọi chuyện trên bàn ăn. Chúng em phân tích điểm lợi, điểm sợ hãi của mỗi phương pháp và tìm ra cách thực hiện cuối cùng", Nghi nói lại.

Nghi cũng cho biết thêm thêm, có những lúc cả hai buộc phải đứng yên ổn một chỗ trong sản phẩm giờ đồng hồ thời trang đến nỗi run rẩy tay chân. Dẫu vậy vì thời gian gấp gáp, cả nhì chỉ gồm từ 3 cho 4 tuần để hoàn thành tác phẩm nên không thể giảm cường độ thao tác của mình.

"Có thời điểm đàn mình yêu cầu quay liên tiếp trong 3 ngày 3 đêm để mau lẹ thực hiện dự án, ban đầu vào 9 giờ sáng và tạm dừng nghỉ ngơi vào khoảng 19h tối", Vũ với Nghi kể lại.

Mệt mỏi là tuy nhiên khi chú ý lại thành quả, Nghi cùng Vũ đều cảm thấy những nỗ lực của mình được đáp trả một bí quyết xứng đáng. Share về những đoạn phim tâm đắc của mình, mỗi người lại cho doanh nghiệp một câu trả lời khác nhau.

Với Vũ, phân cảnh trọng điểm đắc duy nhất là cảnh bé cú đập cánh. Còn cùng với Nghi, cảnh phim tâm đắc tuyệt nhất lại là cảnh con quay dưới biển lớn khi cả hai đang tận dụng sự khuếch tán tia nắng qua việc chiếu đèn qua cốc nước nhằm tạo xúc cảm như đã thực sự ở bên dưới biển.

Chia sẻ về tương lai, Vũ với Nghĩ đều đang có những ý định riêng của chính mình và chưa lên kế hoạch sẽ hợp tác ký kết với nhau vào khoảng thời hạn sắp tới.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

x